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2010.02/09 [Tue]
ヒンデミット／ピアノ協奏曲
このところ古典とロマン派の音楽ばかり聴いていたので、気分が少し現代音楽モードに転換中。
同じ種類の音楽ばかり聴いていると感度が鈍くなるらしく、周期的に聴きたい音楽の種類がコロっと変わる。
探すといろいろ見つかるヒンデミットのピアノ協奏曲。記事に書いたのは確か３曲目（後で数えてみたら４曲目だった）。聴きそびれているピアノ協奏曲の類がまだいくつか残っていたような...。
1945年に書かれたこのピアノ協奏曲は、第３期のヒンデミットの作風であるネオ・クラシカルなスタイル。
ちょうど《画家マティス》や《ウェーバーの主題による交響的変容》が作曲された時期と重なる。
同じピアノ協奏曲でも、まるで都市の喧騒をあらわしたかのような《室内音楽第２番》とは打って変わって、典雅な雰囲気に抑制された叙情感が漂っている。《室内音楽第２番》のアクティブで騒々しいところが、とても恋しく思えてしまう。
ピアノパートは単音主体で線が細い旋律で、派手なピアニスティックな曲ではなく、初めて聴いたときはちょっと地味な感じ。
何回か聴くと、ヒンデミットらしい冷たく透明感のあるピアノの響きと、抑制された叙情感の美しさがよくわかってきたコンチェルト。
このアルバムは、《室内協奏曲第２番》と《ピアノ協奏曲》の両方が聴けるので、ヒンデミットの作風の違いがわかって面白い。そもそもこの２曲の録音自体が少ないので、選曲としてはユニーク。
《Concerto for Piano and Orchestra》（1945年）
I. Sehr lebhaft - Molto Vivace
軽妙でちょっと不可思議なタッチのピアノ・ソロが全編を流れていて、ヒンデミットらしい楽章。
初めはクラリネットが主題を吹き始め、すぐにピアノが高音域の透明感のある旋律で引継ぎ、ここは少し不可思議なタッチのリリカルや蝶が舞うようなトリル。
このトリルは、ヒンデミットのピアノ協奏曲や独奏曲でも多用されている。管弦楽曲を聴いていても度々出てくるので、ヒンデミットのトレードマークのようなトリル。
乾いた叙情とやや妖艶な響きを感じさせる旋律が出てくるところも、ヒンデミットらしい。
徐々にオケとピアノが協奏しながら、リズミカルで勇ましくなり、ドラムも打ち鳴らされたりして、ちょっと行進曲風。ピアノは和音が符点つきのリズミカルな和音。
このまま盛り上がって終るかと思ったら、これは中間部だったらしく、再び、静かにモノローグするかのうようなピアノに変わる。
��Langsam - Lento
とても密やかな雰囲気の３部形式の緩徐楽章。最初はクラリネットやオーボエとピアノが、オケの伴奏を背景にデュオする部分が多い。
段々クレッシェンドしてピアノの旋律が単音から和音主体に変わっていくところは、オケとピアノが交代で演奏してオケと対話しているような雰囲気。
再び弦楽の伴奏でピアノがまた叙情的なフレーズを弾く。ラストはホルンが穏やかに響いてから、ピアノも静かに終る。
III. Medley: 'Drei Fontanen' Canzona, March, Valse lente, Caprice, 'Drei Fontanen'
”Drei Fontanen（Three Fountains）”という14世紀の舞曲のCanzona、マーチ、ワルツ、カプリースのメドレー。
ヒンデミットは、ピアノ協奏曲の各楽章を３部形式で展開させていくことが多いので、このメドレー形式はとても珍しい。
Canzonaは、ソロパートは静かなタッチのピアノとバスーン。Marchはトランペットが目立つオケのトッティのみで、ピアノ・ソロはなし。
Valse lenteは伴奏がほとんど入らず、静かなピアノ・ソロがメイン。
Capriceになると、テンポも上がって、いかにもヒンデミットらしい軽妙でピアニスティックなピアノ・ソロ。
最後は、オケとピアノが協奏するかなり華やかな雰囲気で力強い舞曲で締めくくり。
《ヒンデミットのピアノ協奏曲に関する記事》
ヒンデミット／主題と変奏「四気質」
ヒンデミット／室内音楽第2番（ピアノ協奏曲）
ヒンデミット／左手のためのピアノ協奏曲
同じ種類の音楽ばかり聴いていると感度が鈍くなるらしく、周期的に聴きたい音楽の種類がコロっと変わる。
探すといろいろ見つかるヒンデミットのピアノ協奏曲。記事に書いたのは確か３曲目（後で数えてみたら４曲目だった）。聴きそびれているピアノ協奏曲の類がまだいくつか残っていたような...。
1945年に書かれたこのピアノ協奏曲は、第３期のヒンデミットの作風であるネオ・クラシカルなスタイル。
ちょうど《画家マティス》や《ウェーバーの主題による交響的変容》が作曲された時期と重なる。
同じピアノ協奏曲でも、まるで都市の喧騒をあらわしたかのような《室内音楽第２番》とは打って変わって、典雅な雰囲気に抑制された叙情感が漂っている。《室内音楽第２番》のアクティブで騒々しいところが、とても恋しく思えてしまう。
ピアノパートは単音主体で線が細い旋律で、派手なピアニスティックな曲ではなく、初めて聴いたときはちょっと地味な感じ。
何回か聴くと、ヒンデミットらしい冷たく透明感のあるピアノの響きと、抑制された叙情感の美しさがよくわかってきたコンチェルト。
このアルバムは、《室内協奏曲第２番》と《ピアノ協奏曲》の両方が聴けるので、ヒンデミットの作風の違いがわかって面白い。そもそもこの２曲の録音自体が少ないので、選曲としてはユニーク。
 | Hindemith: Kammermusik No. 2, Op. 36/1; Viola Concerto, Op. 48; Piano Concerto (2004/01/13) Lee Luvisi (piano), Jorge Mester(conductor), Louisville Orchestra 試聴する（米国amazon） |
《Concerto for Piano and Orchestra》（1945年）
I. Sehr lebhaft - Molto Vivace
軽妙でちょっと不可思議なタッチのピアノ・ソロが全編を流れていて、ヒンデミットらしい楽章。
初めはクラリネットが主題を吹き始め、すぐにピアノが高音域の透明感のある旋律で引継ぎ、ここは少し不可思議なタッチのリリカルや蝶が舞うようなトリル。
このトリルは、ヒンデミットのピアノ協奏曲や独奏曲でも多用されている。管弦楽曲を聴いていても度々出てくるので、ヒンデミットのトレードマークのようなトリル。
乾いた叙情とやや妖艶な響きを感じさせる旋律が出てくるところも、ヒンデミットらしい。
徐々にオケとピアノが協奏しながら、リズミカルで勇ましくなり、ドラムも打ち鳴らされたりして、ちょっと行進曲風。ピアノは和音が符点つきのリズミカルな和音。
このまま盛り上がって終るかと思ったら、これは中間部だったらしく、再び、静かにモノローグするかのうようなピアノに変わる。
��Langsam - Lento
とても密やかな雰囲気の３部形式の緩徐楽章。最初はクラリネットやオーボエとピアノが、オケの伴奏を背景にデュオする部分が多い。
段々クレッシェンドしてピアノの旋律が単音から和音主体に変わっていくところは、オケとピアノが交代で演奏してオケと対話しているような雰囲気。
再び弦楽の伴奏でピアノがまた叙情的なフレーズを弾く。ラストはホルンが穏やかに響いてから、ピアノも静かに終る。
III. Medley: 'Drei Fontanen' Canzona, March, Valse lente, Caprice, 'Drei Fontanen'
”Drei Fontanen（Three Fountains）”という14世紀の舞曲のCanzona、マーチ、ワルツ、カプリースのメドレー。
ヒンデミットは、ピアノ協奏曲の各楽章を３部形式で展開させていくことが多いので、このメドレー形式はとても珍しい。
Canzonaは、ソロパートは静かなタッチのピアノとバスーン。Marchはトランペットが目立つオケのトッティのみで、ピアノ・ソロはなし。
Valse lenteは伴奏がほとんど入らず、静かなピアノ・ソロがメイン。
Capriceになると、テンポも上がって、いかにもヒンデミットらしい軽妙でピアニスティックなピアノ・ソロ。
最後は、オケとピアノが協奏するかなり華やかな雰囲気で力強い舞曲で締めくくり。
《ヒンデミットのピアノ協奏曲に関する記事》
ヒンデミット／主題と変奏「四気質」 ヒンデミット／室内音楽第2番（ピアノ協奏曲） ヒンデミット／左手のためのピアノ協奏曲- at 12:00
- [音楽日記: ・・ ドイツ（ヒンデミット,シェーンベルク, 他）]
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2010.02/08 [Mon]
古代米の五穀米
この間、晩ご飯に黒米ご飯を炊こうと思ったら、なぜか黒米のストックがない！
富澤商店のオンラインショップで、強力粉、豆類に製菓材料とかと一緒にまとめ買いしたはず...。
パソコンで注文履歴を確かめると、黒米を注文するのをコロッと忘れていたらしい。
富澤商店の黒米（岩手産朝紫）は、250g399円と他店よりも安くて質も良いので、ここ数年来の愛用品。これだけ注文するとなると、同じくらいの送料がかかるので無駄な気がする。
そうなると、近くのジャスコで買うか（たしか違うイートハーブとかなんとかいう会社の黒米が置いてあった）、送料の安いオンラインショップを探すかのどちらか。
スーパーで黒米をおいているお店は少ない。よく見かけるのは雑穀セットで、これは昔よく使っていた。お米よりもはるかに割高なわりに、きび、あわ、ひえとかが多く内容量も少ないので、数年前から黒米か黒豆だけのご飯に変えてしまった。
黒米ご飯は綺麗な紫色のもちもちしたご飯になるし、黒豆ご飯（炒ってからお米に混ぜて炊く）はほんのり薄い紫色に染まり、お豆の食感と味が美味しい。
ためしに楽天で黒米を探してみると、かなり人気のある五穀米を売っている”ドリームライフ”というお店を見つけた。
香川のローカルな会社の楽天ショップで、地元農家が栽培している五穀米を販売している。
この五穀米、商品説明だと無農薬栽培らしい（JASの認証を取得しているかは書いていないけど）。
黒米のほかに、赤米（うるち米ともち米種）、香米、緑米と５種類の古代米を扱っている。
お米の組み合わせは、黒米のみ、黒米＋赤米(もち米種）の二色米、五穀米（黒米、赤米２種、香米、緑米）の３パターン。
100g入りなら、メール便送料込みの198円。いつもは黒米しか使っていないけれど、他の古代米にもとっても興味があったので、五穀米と二色米の100gサイズを1つづつ注文。
ちょうどポイントが余っていたので、これを使い切るのにも都合が良い。メール便なので1週間くらいで届くはず。
五穀といっても、普通は雑穀入りのものが売られているので、お米ばかりの五穀というのは珍しい。
レビューの投稿が多くて、結構人気のお米らしく、概ね好評。
四国産のお米は普通の銘柄米でも、秋田や岩手産のお米に比べると安値がついているから、お店で普通売られている「岩手産朝紫」という黒米と比べると、やっぱり同じ黒米でも四国産は安い値がつくのかもしれない。
レビューには、割れたお米が入っていると書いているのもあったので、良く商品写真をみると、白っぽいお米が混じっている。普通はお米を選別しているのではないかと思うので、市販の商品にはこういうお米は入っていない。
包装袋は普通のジップロックのような袋のみ。ラベルや商品説明はなし。
価格が安いのは、たぶん産地のことと、包装や選別の手間を省いて、お米の質にばらつきがあるせいらしい。（それに、一般管理費とか、薄利多売で1つあたりの利幅も少なめかも）
炊いたご飯のできばえの方は、写真とレビューの両方で確かめると、五穀米のパッケージは、黒米、赤米の配合量が少なくて、ほんのり薄い桜色に染まる程度。もともとこういう配合なのだろうから、黒米と赤米を買って自分で混ぜたら解決するので、これは全く問題なし。
それに無農薬栽培なのでたまに虫が混入していたりすると、商品説明のところに書かれている。洗う前に目視して虫がいないかどうかチェックしておかないといけない。
雑穀よりもしっかりとお米の粒が入っているご飯の方が好きだし、色づきも五穀のお米の配合でいろいろ調整できる。ご飯の種類もちょっと増えるし、どんな感じのご飯になるのか楽しみ。
富澤商店のオンラインショップで、強力粉、豆類に製菓材料とかと一緒にまとめ買いしたはず...。
パソコンで注文履歴を確かめると、黒米を注文するのをコロッと忘れていたらしい。
富澤商店の黒米（岩手産朝紫）は、250g399円と他店よりも安くて質も良いので、ここ数年来の愛用品。これだけ注文するとなると、同じくらいの送料がかかるので無駄な気がする。
そうなると、近くのジャスコで買うか（たしか違うイートハーブとかなんとかいう会社の黒米が置いてあった）、送料の安いオンラインショップを探すかのどちらか。
スーパーで黒米をおいているお店は少ない。よく見かけるのは雑穀セットで、これは昔よく使っていた。お米よりもはるかに割高なわりに、きび、あわ、ひえとかが多く内容量も少ないので、数年前から黒米か黒豆だけのご飯に変えてしまった。
黒米ご飯は綺麗な紫色のもちもちしたご飯になるし、黒豆ご飯（炒ってからお米に混ぜて炊く）はほんのり薄い紫色に染まり、お豆の食感と味が美味しい。
ためしに楽天で黒米を探してみると、かなり人気のある五穀米を売っている”ドリームライフ”というお店を見つけた。
香川のローカルな会社の楽天ショップで、地元農家が栽培している五穀米を販売している。
この五穀米、商品説明だと無農薬栽培らしい（JASの認証を取得しているかは書いていないけど）。
黒米のほかに、赤米（うるち米ともち米種）、香米、緑米と５種類の古代米を扱っている。
お米の組み合わせは、黒米のみ、黒米＋赤米(もち米種）の二色米、五穀米（黒米、赤米２種、香米、緑米）の３パターン。
100g入りなら、メール便送料込みの198円。いつもは黒米しか使っていないけれど、他の古代米にもとっても興味があったので、五穀米と二色米の100gサイズを1つづつ注文。
ちょうどポイントが余っていたので、これを使い切るのにも都合が良い。メール便なので1週間くらいで届くはず。
五穀といっても、普通は雑穀入りのものが売られているので、お米ばかりの五穀というのは珍しい。
レビューの投稿が多くて、結構人気のお米らしく、概ね好評。
四国産のお米は普通の銘柄米でも、秋田や岩手産のお米に比べると安値がついているから、お店で普通売られている「岩手産朝紫」という黒米と比べると、やっぱり同じ黒米でも四国産は安い値がつくのかもしれない。
レビューには、割れたお米が入っていると書いているのもあったので、良く商品写真をみると、白っぽいお米が混じっている。普通はお米を選別しているのではないかと思うので、市販の商品にはこういうお米は入っていない。
包装袋は普通のジップロックのような袋のみ。ラベルや商品説明はなし。
価格が安いのは、たぶん産地のことと、包装や選別の手間を省いて、お米の質にばらつきがあるせいらしい。（それに、一般管理費とか、薄利多売で1つあたりの利幅も少なめかも）
炊いたご飯のできばえの方は、写真とレビューの両方で確かめると、五穀米のパッケージは、黒米、赤米の配合量が少なくて、ほんのり薄い桜色に染まる程度。もともとこういう配合なのだろうから、黒米と赤米を買って自分で混ぜたら解決するので、これは全く問題なし。
それに無農薬栽培なのでたまに虫が混入していたりすると、商品説明のところに書かれている。洗う前に目視して虫がいないかどうかチェックしておかないといけない。
雑穀よりもしっかりとお米の粒が入っているご飯の方が好きだし、色づきも五穀のお米の配合でいろいろ調整できる。ご飯の種類もちょっと増えるし、どんな感じのご飯になるのか楽しみ。
2010.02/05 [Fri]
ブラームス＝ラツィック編曲／ピアノ協奏曲第３番（ヴァイオリン協奏曲のピアノ協奏曲編曲版）
ブラームスのピアノ協奏曲といえば、当然第１番と第２番の２曲しかない。
この第３番というのは、ピアニストで作曲もするデヤン・ラツィックがブラームスのヴァイオリン協奏曲を編曲して、新たにピアノ協奏曲を作曲したもの。
ヴァイオリン協奏曲の編曲版として有名なのは、ベートーヴェンの《ピアノ協奏曲ニ長調》。ピアノ編曲版はいろいろ変化のある音の排列で聴きやすいし、ムストネンにブラウティハムと個性の違うピアニストが録音しているので、聴き比べもできるところが楽しい。
ベートーヴェンと同じく、ブラームスのヴァイオリン協奏曲をピアノ協奏曲に編曲するという、大胆というかなんというか、とてもチャレンジングな作品。ブラームスのピアノ曲はとても好きなので興味深々。
この編曲版のピアノ協奏曲第３番の録音は、編曲者のラツィック自身がピアノを弾いた2009年10月のライブ録音。これが世界初演で初録音という記念すべき盤。伴奏は、ロバート・スパーノ指揮アトランタ交響楽団。
ラツィックはピアノソロの他にも、チェリストのウィスペルウェイのピアノ伴奏もしていて、日本ではベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集の録音が有名。
ほんの少し聴いただけでわかるほどに、このチェロ・ソナタ全集の演奏はとても軽快で躍動感があり、ラツィックのピアノもチェロに合わせて細やかな表情づけをして、呼吸もぴったり。
ケンプがピアノ伴奏をしているフルニエの録音だけ聴いていたけれど、ウィスペルウェイとラツィックの録音はそれとは違った魅力があって、こちらの方がずっと好きかも。
ラツィックはクロアチア出身で子供の頃は神童と言われ、ソロの録音（Channel Classics）も33歳にしてはかなり多い。
ショパンのピアノ・ソナタ第２番の録音は、速いテンポとシャープなタッチでテクニカルな冴えが素晴らしく、演奏解釈もかなり個性的。
このブラームスのピアノ協奏曲の演奏の方は、オケとのバランスもあるせいか、それほど変わった演奏ではないけれど、ライブでもヴィルトオーソらしい安定したテクニックと細部まで緻密でリリカルな表現でとても華麗。
※2/5現在で、日本のTowerRecord、英国amazonではこのCDが購入可能（私は英国amazonでオーダーしました）。
日本のHMVとamazon、米国amazonではまだ取り扱っていない。
TowerRecordでは、来日記念盤として2月21日リリース予定の国内盤も予約可能。なぜか輸入盤より安いので、日本語の解説を読みたければこちらの方が良さそう。（来日時の演奏曲目は、この編曲版ではなくてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番）
ピアノ協奏曲第３番の解説・プロモーション用映像・試聴ファイル
※ラツィックの書いている解説は、CDのついているブックレットと同じ内容。
ピアノ協奏曲第３番とその初演にまつわるグラモフォンの記事［英文］
この記事はいろんなエピソードが書かれていて結構面白い。３回連続して行った初演/初録音のコンサートは、初回は喚声と拍手で終わり（第1楽章が終った時も盛大な拍手あり）、２回目はピアノがずっと叙情的になり、オケに乱れが出たりして（指揮者も眼鏡をレストランに置き忘れたとか..）、演奏が不調だったせいか観客の反応はもう一つ。
続けてシアトルや欧州（伴奏はBBC響）でも初演。この曲を演奏したいというオケのオファーが両手いっぱいに舞い込んだそうで、そのうち日本でも初演されるのでは。
ラツィックのインタビュー記事
このコンチェルトとは関係ないけれど、昨年５月の王子ホール・リサイタルの時のインタビュー記事があって、作曲に関する考え方とかが少し載っている。
CDについているブックレットには、ラツィック自身が作曲経緯と演奏解釈について書いていて、動機や作業過程が垣間見えるのが面白い。
ブラームスならどうするだろうかと想像しながら、編曲というか再作曲（Recompose）にとりかかったが、編曲作業のキーポイントは、オーケストラのスコアは変更せずに、ブラームス特有の和声を一貫して用いながら、ヴァイオリンパートを新たに構築し直し、さらにオリジナルのカデンツァを加えること。（カデンツァは２種類用意し、３回の初演時コンサートではどちらかを弾いて、良かった方を録音に残している）
これは委嘱作品ではなく、ラツィック自身がソリストとして弾くことを目的に作曲したので、2003年から足かけ５年と時間を十分にかけ（コンサートが多いので作曲に専念できなかったこともあるだろうし）、2008年に編曲版が完成。
編曲版を聴いていたらヴァイオイン協奏曲のことはすっかり忘れて、ブラームスの”新しい”ピアノ協奏曲を初めて聴いている気分。
ヴァイオリン協奏曲と比較するよりも、ブラームスのピアノ協奏曲（第1番と第2番）がしっかり記憶に定着しているので、そちらの方のイメージと比べたくなる。
右手側はヴァイオリンが弾く旋律に音を加えて厚みをだし、左手側はラツィックが新たに作曲している。
ブラームスの自作協奏曲のピアノパートが低音部の響きや和声の厚みでがっちりとした重みと安定感があるのと比べると、この第３番は、ヴァイオリンの旋律をピアノに置き換えて演奏しているせいか、高音域に寄っているところがわりと多く、少し線が細くて優美な感じ。（そういえば、ベートーヴェンのピアノ編曲版も同じように高音域で弾くところが多かった。）
低音域の和音が入ってくると、重みと安定感があり、高速の和音移動も多くて、とてもブラームス風に聴こえる。
ヴァイオリン協奏曲では張り詰めた緊張感を感じるところがあるけれど、この編曲版はかなり優美で流麗でロマンティック。
ラツィックの演奏は、カップリングの独奏曲でも、陰影が薄めで弱音の響きも柔らかく華やさがあるので、この編曲版を別のピアニストが弾けば、また違った印象になるかもしれない。
第１楽章 Allegro non troppo
冒頭のオケのトゥッティが終って、ピアノソロで入ってくるところは、結構ワクワクしてしまう。
低音域からアルペジオのユニゾンで駆け上がっていくところは力強くて、このピアノソロはとても素敵。和声もブラームス風。最初が肝心というけれど、ここは曲も演奏もとっても気合がはいっている感じ。
ラツィックのピアノの音色は、弱音が柔らかくて艶っぽさもある上に、表情づけがとっても細やかでロマンティック。時々弾くスタッカートは、弦が強く跳ね返ってくるクセのあるタッチがちょっと面白い。
旋律は両手のユニゾン（単音or和音）で弾いたり、右手が旋律で左手に伴奏（というか別の旋律）をつけたりと、単調にならずブラームスらしい和声の厚みがでるように、いろいろ工夫しているようで、楽譜をみたくなってくる。
ヴァイオリン協奏曲で演奏されるカデンツァは何種類かあるけれど、当たり前のことながらピアノ向きではないので、編曲版のカデンツァはオリジナル。
ブラームスのピアノ協奏曲第1番と第2番のカデンツァをピアニストが自作した演奏は聴いたことがないし（普通はブラームスが書いたのを弾くので）、ベートーヴェンの協奏曲でさえ、オリジナルはバックハウスとケンプくらいしか録音では聴いたことがない。（実演だとオリジナルを弾いているピアニストがいるかも）
ラツィック自作のカデンツァは、今まで出てきた主要な旋律を次々に織り込んで展開していき、低音部の和音も多用されて、両手の旋律の絡み合いとブラームス風の和声がしっかり響いて、とっても立派なカデンツァ。
ラツィックはテクニカルには全く問題のない達者な人なので、ピアノパートはカデンツァに限らず編曲版全体で和音移動が結構多くて、かなり込み入った感じ。たぶんピアノ協奏曲第１番のピアノパートよりもずっと難しくて、第２番と良い勝負かも。
第２楽章 Adagio
この楽章のピアノパートは、第１楽章にも増してロマンティック。
旋律自体が叙情的な上に、独奏曲を弾く時と同じように、クリアで線の細い弱音のニュアンスが豊かで、もともとリリカルなピアノを弾く人らしく、表現も溜め息をつきたくなるように繊細なタッチ。（好みとしては、ブラームスの曲なら、もう少しさらっと弾いて欲しい気はしますが...）
反対にフォルテのところは和音の厚みが増し、力強く感情的な盛り上がりガ大きくなり、ヴァイオリン協奏曲で聴いた時よりもドラマティックな印象。
第３楽章 Allegro giocoso, ma non troppo vivace
この楽章のピアノパートは低音〜中音域で弾くところが増え、さらに速いテンポのフォルテが多く、音が細かく詰まった和音移動で和声に厚みと重みが増し、ピアノが力強くて勢いもよい。そのぶん、かなり指回りの良さと力技が要求されそうなパッセージが続く。
ブラームスらしい舞曲風の曲なので、ピアノパートのリズムや左手の伴奏も、この速いテンポでも踊るようにタッチが軽快。和音の連続でもスタッカートのシャープなタッチが崩れることなく、テクニックの冴えは鮮やか。
華やかさときびきびとした躍動感のあるフィナーレで、３つの楽章の中では曲も演奏も一番好きな楽章。
このピアノ協奏曲はとても新鮮でロマンティシズムが煌くように美しいし、知っている曲なのに初めて聴いた曲のような感覚も面白くて、ヴァイオリン協奏曲の編曲版として聴くというよりも、新しい”ブラームスのピアノ協奏曲”を聴いている気分。
私は編曲ものには全く抵抗がないので、編曲ものを好まない人は別として、ブラームスのピアノ曲が好きな人には、編曲・演奏の両方とも良いので、かなりお薦めです。
ピアノ協奏曲だけだと録音時間に余裕があったせいか、ラツィックのピアノ独奏で《2つのラプソディ》と《スケルツォ》もスタジオ録音されている。
ピアニストのタイプはピアノソロを聴いた方がずっと良くわかるので、《2つのラプソディ》の第１曲から。
冒頭の主題は、フォルテをそんなに強打せず流れはかなり滑らか。ピアノ協奏曲の演奏と同じく、ところどころ入るスタッカートのタッチにちょっとクセがある。音質はやや軽い方かもしれないけれど、タッチがシャープなので力感もわりとある感じ。
響きはクリアで弱音でもしっかり鳴っている。細かにルパートをかけ、音の強弱の濃淡も微妙につき、特に弱音で弾く部分は、繊細さと綺麗で多彩な響きで、複数の声部がくっきりと聴こえる。
音楽の流れがよどみないせいか、感情移入が強い情緒性は全く感じず、アーティキュレーションが細部までしっかりと考えられた感じがする。
平板な感じがしてあまり好きではない第2曲の方も、いろんな情景がクルクルと移り変わっていくようで、全然退屈しない。
一番面白くて個性的だったのが《スケルツォ》。
もともとわりと一本調子なところがある曲だけれど、ラツィックのタッチ、リズム、フレージングは個性的で、響きの変化も多彩。こんなに面白い《スケルツォ》は初めて聴きました。
特に印象に残ったのは弱音の表現。《2つのラプソディ》でも弱音の響きと表現は独特のものがあったけれど、《スケルツォ》ではそれがより明瞭になって、まるで音自体がおしゃべりしているような不思議な響きと歌いまわし。
10分ほどの演奏でも、隅々までしっかり作られたプロットに沿って展開していく一つの物語を聴いている気分。
弱音の表現の繊細さと物語性のあるドラマティックな音楽の作り方は、アンデルジェフスキに似ているかな？ドラマティックな解釈のアンデルジェフスキの演奏が好きな人なら、ラツィックの演奏も気に入るかもしれません。
ただし、アンデルジェフスキの演奏よりは、ガラス細工のように少し脆く神経質な感じがするところはある。こういう弱音の表現は、どちらかというとシューベルトやシューマンの曲の方にずっと向いているような気はする。
このピアノ独奏曲も、細部まで緻密に設計した上で、淀みなく流れるロマンティックなブラームスで、彼が弾くとピアノ協奏曲と同じように、なぜか陰影が薄めで、優美な華やかさが漂っている。
ピアノソロの演奏もピアノ協奏曲と同じくらいに素晴らしく思えたので、このアルバムには初めから終わりまですっかり満足できました。
気になるところといえば、ブラームスにしては、微に入り細を穿つとでもいうような細部まで神経が行き届いた濃い表現のソロを続けて聴いていると、砂糖と生クリームのたっぷり入ったチョコレートケーキをたくさん食べたように、精神的に結構もたれてくるところ。もっとさっぱりした詩情と澄んだ叙情感が美しいカッチェンやルプーのブラームスも聴きたくなる。
この第３番というのは、ピアニストで作曲もするデヤン・ラツィックがブラームスのヴァイオリン協奏曲を編曲して、新たにピアノ協奏曲を作曲したもの。
ヴァイオリン協奏曲の編曲版として有名なのは、ベートーヴェンの《ピアノ協奏曲ニ長調》。ピアノ編曲版はいろいろ変化のある音の排列で聴きやすいし、ムストネンにブラウティハムと個性の違うピアニストが録音しているので、聴き比べもできるところが楽しい。
ベートーヴェンと同じく、ブラームスのヴァイオリン協奏曲をピアノ協奏曲に編曲するという、大胆というかなんというか、とてもチャレンジングな作品。ブラームスのピアノ曲はとても好きなので興味深々。
この編曲版のピアノ協奏曲第３番の録音は、編曲者のラツィック自身がピアノを弾いた2009年10月のライブ録音。これが世界初演で初録音という記念すべき盤。伴奏は、ロバート・スパーノ指揮アトランタ交響楽団。
ラツィックはピアノソロの他にも、チェリストのウィスペルウェイのピアノ伴奏もしていて、日本ではベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集の録音が有名。
ほんの少し聴いただけでわかるほどに、このチェロ・ソナタ全集の演奏はとても軽快で躍動感があり、ラツィックのピアノもチェロに合わせて細やかな表情づけをして、呼吸もぴったり。
ケンプがピアノ伴奏をしているフルニエの録音だけ聴いていたけれど、ウィスペルウェイとラツィックの録音はそれとは違った魅力があって、こちらの方がずっと好きかも。
ラツィックはクロアチア出身で子供の頃は神童と言われ、ソロの録音（Channel Classics）も33歳にしてはかなり多い。
ショパンのピアノ・ソナタ第２番の録音は、速いテンポとシャープなタッチでテクニカルな冴えが素晴らしく、演奏解釈もかなり個性的。
このブラームスのピアノ協奏曲の演奏の方は、オケとのバランスもあるせいか、それほど変わった演奏ではないけれど、ライブでもヴィルトオーソらしい安定したテクニックと細部まで緻密でリリカルな表現でとても華麗。
![Brahms (Lazic): Piano Concerto No.3 Op.77, Rhapsodies Op.79, Scherzo Op.4 / Dejan Lazic, Robert Spano, Atlanta SO [SACD Hybrid]](http://blog-imgs-37-origin.fc2.com/k/i/m/kimamalove/51PB_convert_20100116174734.jpg) | Brahms (Lazic): Piano Concerto No.3 Op.77, Rhapsodies Op.79, Scherzo Op.4 / Dejan Lazic, Robert Spano, Atlanta SO [SACD Hybrid] 2010/01/14 Dejan Lazic (Piano), Robert Spano (Conductor), Atlanta Symphony Orchestra 試聴する（www.channelclassics.com） |
※2/5現在で、日本のTowerRecord、英国amazonではこのCDが購入可能（私は英国amazonでオーダーしました）。
日本のHMVとamazon、米国amazonではまだ取り扱っていない。
TowerRecordでは、来日記念盤として2月21日リリース予定の国内盤も予約可能。なぜか輸入盤より安いので、日本語の解説を読みたければこちらの方が良さそう。（来日時の演奏曲目は、この編曲版ではなくてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番）
ピアノ協奏曲第３番の解説・プロモーション用映像・試聴ファイル※ラツィックの書いている解説は、CDのついているブックレットと同じ内容。
ピアノ協奏曲第３番とその初演にまつわるグラモフォンの記事［英文］ この記事はいろんなエピソードが書かれていて結構面白い。３回連続して行った初演/初録音のコンサートは、初回は喚声と拍手で終わり（第1楽章が終った時も盛大な拍手あり）、２回目はピアノがずっと叙情的になり、オケに乱れが出たりして（指揮者も眼鏡をレストランに置き忘れたとか..）、演奏が不調だったせいか観客の反応はもう一つ。
続けてシアトルや欧州（伴奏はBBC響）でも初演。この曲を演奏したいというオケのオファーが両手いっぱいに舞い込んだそうで、そのうち日本でも初演されるのでは。
ラツィックのインタビュー記事このコンチェルトとは関係ないけれど、昨年５月の王子ホール・リサイタルの時のインタビュー記事があって、作曲に関する考え方とかが少し載っている。
CDについているブックレットには、ラツィック自身が作曲経緯と演奏解釈について書いていて、動機や作業過程が垣間見えるのが面白い。
ブラームスならどうするだろうかと想像しながら、編曲というか再作曲（Recompose）にとりかかったが、編曲作業のキーポイントは、オーケストラのスコアは変更せずに、ブラームス特有の和声を一貫して用いながら、ヴァイオリンパートを新たに構築し直し、さらにオリジナルのカデンツァを加えること。（カデンツァは２種類用意し、３回の初演時コンサートではどちらかを弾いて、良かった方を録音に残している）
これは委嘱作品ではなく、ラツィック自身がソリストとして弾くことを目的に作曲したので、2003年から足かけ５年と時間を十分にかけ（コンサートが多いので作曲に専念できなかったこともあるだろうし）、2008年に編曲版が完成。
編曲版を聴いていたらヴァイオイン協奏曲のことはすっかり忘れて、ブラームスの”新しい”ピアノ協奏曲を初めて聴いている気分。
ヴァイオリン協奏曲と比較するよりも、ブラームスのピアノ協奏曲（第1番と第2番）がしっかり記憶に定着しているので、そちらの方のイメージと比べたくなる。
右手側はヴァイオリンが弾く旋律に音を加えて厚みをだし、左手側はラツィックが新たに作曲している。
ブラームスの自作協奏曲のピアノパートが低音部の響きや和声の厚みでがっちりとした重みと安定感があるのと比べると、この第３番は、ヴァイオリンの旋律をピアノに置き換えて演奏しているせいか、高音域に寄っているところがわりと多く、少し線が細くて優美な感じ。（そういえば、ベートーヴェンのピアノ編曲版も同じように高音域で弾くところが多かった。）
低音域の和音が入ってくると、重みと安定感があり、高速の和音移動も多くて、とてもブラームス風に聴こえる。
ヴァイオリン協奏曲では張り詰めた緊張感を感じるところがあるけれど、この編曲版はかなり優美で流麗でロマンティック。
ラツィックの演奏は、カップリングの独奏曲でも、陰影が薄めで弱音の響きも柔らかく華やさがあるので、この編曲版を別のピアニストが弾けば、また違った印象になるかもしれない。
第１楽章 Allegro non troppo
冒頭のオケのトゥッティが終って、ピアノソロで入ってくるところは、結構ワクワクしてしまう。
低音域からアルペジオのユニゾンで駆け上がっていくところは力強くて、このピアノソロはとても素敵。和声もブラームス風。最初が肝心というけれど、ここは曲も演奏もとっても気合がはいっている感じ。
ラツィックのピアノの音色は、弱音が柔らかくて艶っぽさもある上に、表情づけがとっても細やかでロマンティック。時々弾くスタッカートは、弦が強く跳ね返ってくるクセのあるタッチがちょっと面白い。
旋律は両手のユニゾン（単音or和音）で弾いたり、右手が旋律で左手に伴奏（というか別の旋律）をつけたりと、単調にならずブラームスらしい和声の厚みがでるように、いろいろ工夫しているようで、楽譜をみたくなってくる。
ヴァイオリン協奏曲で演奏されるカデンツァは何種類かあるけれど、当たり前のことながらピアノ向きではないので、編曲版のカデンツァはオリジナル。
ブラームスのピアノ協奏曲第1番と第2番のカデンツァをピアニストが自作した演奏は聴いたことがないし（普通はブラームスが書いたのを弾くので）、ベートーヴェンの協奏曲でさえ、オリジナルはバックハウスとケンプくらいしか録音では聴いたことがない。（実演だとオリジナルを弾いているピアニストがいるかも）
ラツィック自作のカデンツァは、今まで出てきた主要な旋律を次々に織り込んで展開していき、低音部の和音も多用されて、両手の旋律の絡み合いとブラームス風の和声がしっかり響いて、とっても立派なカデンツァ。
ラツィックはテクニカルには全く問題のない達者な人なので、ピアノパートはカデンツァに限らず編曲版全体で和音移動が結構多くて、かなり込み入った感じ。たぶんピアノ協奏曲第１番のピアノパートよりもずっと難しくて、第２番と良い勝負かも。
第２楽章 Adagio
この楽章のピアノパートは、第１楽章にも増してロマンティック。
旋律自体が叙情的な上に、独奏曲を弾く時と同じように、クリアで線の細い弱音のニュアンスが豊かで、もともとリリカルなピアノを弾く人らしく、表現も溜め息をつきたくなるように繊細なタッチ。（好みとしては、ブラームスの曲なら、もう少しさらっと弾いて欲しい気はしますが...）
反対にフォルテのところは和音の厚みが増し、力強く感情的な盛り上がりガ大きくなり、ヴァイオリン協奏曲で聴いた時よりもドラマティックな印象。
第３楽章 Allegro giocoso, ma non troppo vivace
この楽章のピアノパートは低音〜中音域で弾くところが増え、さらに速いテンポのフォルテが多く、音が細かく詰まった和音移動で和声に厚みと重みが増し、ピアノが力強くて勢いもよい。そのぶん、かなり指回りの良さと力技が要求されそうなパッセージが続く。
ブラームスらしい舞曲風の曲なので、ピアノパートのリズムや左手の伴奏も、この速いテンポでも踊るようにタッチが軽快。和音の連続でもスタッカートのシャープなタッチが崩れることなく、テクニックの冴えは鮮やか。
華やかさときびきびとした躍動感のあるフィナーレで、３つの楽章の中では曲も演奏も一番好きな楽章。
このピアノ協奏曲はとても新鮮でロマンティシズムが煌くように美しいし、知っている曲なのに初めて聴いた曲のような感覚も面白くて、ヴァイオリン協奏曲の編曲版として聴くというよりも、新しい”ブラームスのピアノ協奏曲”を聴いている気分。
私は編曲ものには全く抵抗がないので、編曲ものを好まない人は別として、ブラームスのピアノ曲が好きな人には、編曲・演奏の両方とも良いので、かなりお薦めです。
ピアノ協奏曲だけだと録音時間に余裕があったせいか、ラツィックのピアノ独奏で《2つのラプソディ》と《スケルツォ》もスタジオ録音されている。
ピアニストのタイプはピアノソロを聴いた方がずっと良くわかるので、《2つのラプソディ》の第１曲から。
冒頭の主題は、フォルテをそんなに強打せず流れはかなり滑らか。ピアノ協奏曲の演奏と同じく、ところどころ入るスタッカートのタッチにちょっとクセがある。音質はやや軽い方かもしれないけれど、タッチがシャープなので力感もわりとある感じ。
響きはクリアで弱音でもしっかり鳴っている。細かにルパートをかけ、音の強弱の濃淡も微妙につき、特に弱音で弾く部分は、繊細さと綺麗で多彩な響きで、複数の声部がくっきりと聴こえる。
音楽の流れがよどみないせいか、感情移入が強い情緒性は全く感じず、アーティキュレーションが細部までしっかりと考えられた感じがする。
平板な感じがしてあまり好きではない第2曲の方も、いろんな情景がクルクルと移り変わっていくようで、全然退屈しない。
一番面白くて個性的だったのが《スケルツォ》。
もともとわりと一本調子なところがある曲だけれど、ラツィックのタッチ、リズム、フレージングは個性的で、響きの変化も多彩。こんなに面白い《スケルツォ》は初めて聴きました。
特に印象に残ったのは弱音の表現。《2つのラプソディ》でも弱音の響きと表現は独特のものがあったけれど、《スケルツォ》ではそれがより明瞭になって、まるで音自体がおしゃべりしているような不思議な響きと歌いまわし。
10分ほどの演奏でも、隅々までしっかり作られたプロットに沿って展開していく一つの物語を聴いている気分。
弱音の表現の繊細さと物語性のあるドラマティックな音楽の作り方は、アンデルジェフスキに似ているかな？ドラマティックな解釈のアンデルジェフスキの演奏が好きな人なら、ラツィックの演奏も気に入るかもしれません。
ただし、アンデルジェフスキの演奏よりは、ガラス細工のように少し脆く神経質な感じがするところはある。こういう弱音の表現は、どちらかというとシューベルトやシューマンの曲の方にずっと向いているような気はする。
このピアノ独奏曲も、細部まで緻密に設計した上で、淀みなく流れるロマンティックなブラームスで、彼が弾くとピアノ協奏曲と同じように、なぜか陰影が薄めで、優美な華やかさが漂っている。
ピアノソロの演奏もピアノ協奏曲と同じくらいに素晴らしく思えたので、このアルバムには初めから終わりまですっかり満足できました。
気になるところといえば、ブラームスにしては、微に入り細を穿つとでもいうような細部まで神経が行き届いた濃い表現のソロを続けて聴いていると、砂糖と生クリームのたっぷり入ったチョコレートケーキをたくさん食べたように、精神的に結構もたれてくるところ。もっとさっぱりした詩情と澄んだ叙情感が美しいカッチェンやルプーのブラームスも聴きたくなる。
- at 13:07
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2010.02/03 [Wed]
ワルター・クリーン 〜 モーツァルト／ピアノ協奏曲集
ヘブラーのピアノ協奏曲集を探していたら、モーツァルトの第17番以降のピアノ協奏曲を集めた『Mozart: Twelve Great Piano Concerti』というアルバムに第19番と第20番だけ録音していた。
このアルバムはワルター・クリーンをメインに録音しているらしく、他にはブレンデルが第20番と第25番、フィルクスニーが２台のピアノのための協奏曲を弾いている。
ヘブラーの第20番は膨らみのある温もりのある響きが綺麗で、弱音も羽毛のように柔らかくてふんわり。こういう響きはわりと好きなので、聴いていてもとても心地よい。
短調のコンチェルトのわりには、音色が明るいのと強弱のコントラストをあまり強くつけてないせいか、悲愴感とドラマティックさは薄めな感じ。
奥ゆかしい品のよさと明るく暖かい感じのするところは、バッハのフランス組曲の録音を聴いているときと同じかな。
ワルター・クリーンの方は、録音状態がかなり悪いブラームス作品全集でしか知らない。
音は全く悪かったけれど、モーツァルトのような感じがする子守歌風の優しげなタッチのピアノ小品集の演奏がわりと好きだったので、本領のモーツァルトの方もちょっと聴いてみたい気がした。
モーツァルトでよく聴くのは第20・23・24・25・27番のコンチェルトくらい。クリーンで聴いたのは第23番。
コロコロとした感じの軽やかで柔らかいタッチがとても優雅で、評判どおりにとても綺麗な音。
フォルテはそれほど強くはないけれど、弱音の階層が多くて表情は豊か。弱音の響きが特に綺麗で儚げで、壊れやすい脆さに暖かみと哀感が入り混じり、表現もとても繊細で、かなりうっとりとしてしまう。
第２楽章は若い頃のポリーニの録音を聴いていて、これはDVDまで持っているくらいにかなり好き。ポリーニはとても硬質なタッチと響きで透明感のあるクールなピアノだったけれど、クリーンは響きがずっと柔らかくて詩的。
この後にブレンデルの弾く第25番を聴くと、タッチがややシャープで、弱音の響きはすっきりとした透明感があり、とても明晰な印象。
ヘブラー、ブレンデル、クリーンのなかでは、弱音の繊細な表現が綺麗でメルヘンのように夢見心地な感じがするクリーンが一番好みに合っていた。
このアルバムはワルター・クリーンをメインに録音しているらしく、他にはブレンデルが第20番と第25番、フィルクスニーが２台のピアノのための協奏曲を弾いている。
 | Mozart: Twelve Great Piano Concerti (2004/03/23) Walter Klien;Ingrid Haebler;Rudolf Firusny & Alan Weiss;Alfred Brendel 試聴する（米国amazon） |
ヘブラーの第20番は膨らみのある温もりのある響きが綺麗で、弱音も羽毛のように柔らかくてふんわり。こういう響きはわりと好きなので、聴いていてもとても心地よい。
短調のコンチェルトのわりには、音色が明るいのと強弱のコントラストをあまり強くつけてないせいか、悲愴感とドラマティックさは薄めな感じ。
奥ゆかしい品のよさと明るく暖かい感じのするところは、バッハのフランス組曲の録音を聴いているときと同じかな。
ワルター・クリーンの方は、録音状態がかなり悪いブラームス作品全集でしか知らない。
音は全く悪かったけれど、モーツァルトのような感じがする子守歌風の優しげなタッチのピアノ小品集の演奏がわりと好きだったので、本領のモーツァルトの方もちょっと聴いてみたい気がした。
モーツァルトでよく聴くのは第20・23・24・25・27番のコンチェルトくらい。クリーンで聴いたのは第23番。
コロコロとした感じの軽やかで柔らかいタッチがとても優雅で、評判どおりにとても綺麗な音。
フォルテはそれほど強くはないけれど、弱音の階層が多くて表情は豊か。弱音の響きが特に綺麗で儚げで、壊れやすい脆さに暖かみと哀感が入り混じり、表現もとても繊細で、かなりうっとりとしてしまう。
第２楽章は若い頃のポリーニの録音を聴いていて、これはDVDまで持っているくらいにかなり好き。ポリーニはとても硬質なタッチと響きで透明感のあるクールなピアノだったけれど、クリーンは響きがずっと柔らかくて詩的。
この後にブレンデルの弾く第25番を聴くと、タッチがややシャープで、弱音の響きはすっきりとした透明感があり、とても明晰な印象。
ヘブラー、ブレンデル、クリーンのなかでは、弱音の繊細な表現が綺麗でメルヘンのように夢見心地な感じがするクリーンが一番好みに合っていた。
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2010.02/02 [Tue]
ヘブラー 〜 バッハ／フランス組曲第４番、第５番
モーツァルト弾きで有名なヘブラーは、モーツァルト以外の録音があまり出回っていないらしく、モーツァルトは20番台のピアノコンチェルトくらいしか聴かないので、ヘブラーは名前くらいしか知らないピアニスト。
たまたまシェリングのピアノ伴奏をしていたベートーヴェンのヴァイオリンソナタを試聴して、品の良いピアノを弾いていたので、モーツァルト以外の録音を探していたら、Youtubeにバッハのフランス組曲の録音がいくつか。
フランス組曲第５番〜1．アルマンド
フランス組曲第４番〜1．アルマンド
第５番のアルマンドを聴き始めると、あらまあ、なんて穏やかで暖かみのあるバッハなんでしょう。
包み込むようにふっくらとした温もりのある音がとても綺麗に響いている。
ゆったりとしたテンポと柔らかいタッチで一音一音丁寧に弾いているので、とても落ち着きと安定感があるのに、ゆるゆるとした流れは滑らか。
装飾音やアーティキュレーションに凝ってバッハを聴くことも多いので、それとは違って強いクセのない素直さが逆に新鮮に聴こえる。
テンポとタッチがそう変わらず、どの曲も似たような雰囲気になっている気はするけれど、それ以上に和やかな幸福感が心地よい。
弾むような躍動感ではなく、優雅なダンスをしているような品のよさがあり、レガートな響きが美しいペライアのバッハよりも、気品があってさらに自然な感じ。
ふくよかでにっこりと微笑んでいるピアノ・ソナタ集のポートレイトを見ると、こういうバッハを弾く人なんだとなぜか納得。
この音源が入っているCDはすでに廃盤らしい。
”20世紀の偉大なピアニスト”シリーズにヘブラーの巻があり、モーツァルト以外にハイドン、バッハ、シューマン、ショパンなどの録音も入っている。
試聴してみると、フランス組曲第６番は、第４・５番の演奏よりも若々しい感じで、音を丁寧に弾いて装飾音も全然凝っていないのは同じだけれど、タッチが軽やかで躍動感もあり。
たまたまシェリングのピアノ伴奏をしていたベートーヴェンのヴァイオリンソナタを試聴して、品の良いピアノを弾いていたので、モーツァルト以外の録音を探していたら、Youtubeにバッハのフランス組曲の録音がいくつか。
フランス組曲第５番〜1．アルマンド フランス組曲第４番〜1．アルマンド第５番のアルマンドを聴き始めると、あらまあ、なんて穏やかで暖かみのあるバッハなんでしょう。
包み込むようにふっくらとした温もりのある音がとても綺麗に響いている。
ゆったりとしたテンポと柔らかいタッチで一音一音丁寧に弾いているので、とても落ち着きと安定感があるのに、ゆるゆるとした流れは滑らか。
装飾音やアーティキュレーションに凝ってバッハを聴くことも多いので、それとは違って強いクセのない素直さが逆に新鮮に聴こえる。
テンポとタッチがそう変わらず、どの曲も似たような雰囲気になっている気はするけれど、それ以上に和やかな幸福感が心地よい。
弾むような躍動感ではなく、優雅なダンスをしているような品のよさがあり、レガートな響きが美しいペライアのバッハよりも、気品があってさらに自然な感じ。
ふくよかでにっこりと微笑んでいるピアノ・ソナタ集のポートレイトを見ると、こういうバッハを弾く人なんだとなぜか納得。
この音源が入っているCDはすでに廃盤らしい。
”20世紀の偉大なピアニスト”シリーズにヘブラーの巻があり、モーツァルト以外にハイドン、バッハ、シューマン、ショパンなどの録音も入っている。
試聴してみると、フランス組曲第６番は、第４・５番の演奏よりも若々しい感じで、音を丁寧に弾いて装飾音も全然凝っていないのは同じだけれど、タッチが軽やかで躍動感もあり。
 | Ingrid Haebler (1999/03/09) Johann Sebastian Bach、 試聴する（米国amazon） |
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同曲のアシュケナージがフィルハーモニアを弾き振りしている演奏は如何でしょうか。この第2楽章は、モーツァルトを普段聴かない友人が泣いて喜んだほどの、ロマン溢れる演奏なのです…。