『ブラームス回想録集〈1〉 ヨハネス・ブラームスの思い出』 ～ ピアノ教師＆ピアニストとしてのブラームス
2011-12-23(Fri)
ブラームスの伝記と言えば、真っ先に思い浮かぶのがガイリンガー著『ブラームス 生涯と芸術』。
1952年に音楽之友社、1975年に現代芸術社が出版し、今入手できるのは1997年の改訂版。
新潮文庫版"カラー版作曲家の生涯"シリーズの『ブラームス』は、ブラームスの一生がコンパクトにまとまっていて、何より良いのが小さいけれどカラー写真が豊富なところ。
最近読んでいるのは、ブラームスと親交があった人たちが彼の思い出を綴った『ブラームス回想録集』。
全3巻とかなりのボリューム。ブラームスの若い頃から晩年まで、音楽仲間の作曲家、指揮者、演奏家、教え子など、立場の違う人たちがブラームスと共に過ごした時の記憶や手紙をもとに、ブラームスの人となりやその音楽について語っている。
ちょうど第1巻と第2巻を読んだところ。ブラームスとホイベルガーとの会話が満載されている第2巻よりも、ブラームスとの思い出を綴った文章や双方の手紙が多数載っているが第1巻の方が、（個人的には）面白かった。
第1巻は、ブラームスがシューマンのもとを訪れた頃～中年期の頃に関する回想が多く、若い頃の友人ディートリヒや歌手ヘンシェル、クララ･シューマンの弟子たちがブラームスについて語っている。
後年の"辛らつな批評家で気難しく人付き合いが悪い"というイメージとは違って、若い頃のブラームスは穏やかで人あたりの良い好青年。
その才能は多くの人に賞賛され、作曲家人生は順風満帆だし、優れたピアニストとして、自作だけでなくベートーヴェンやバッハなどを演奏会でもよく弾いていたという。
ブラームスと交わした会話や手紙もいろいろ載っている。
翻訳文体が話し言葉のせいか、まるでブラームスの話をじかに聞いているような気がするので、とても身近で親近感が湧いてくる。
それに、浮かんでくるのは、中年以降のビア樽のような体型のヒゲ面ブラームスではなくて、若かりし頃の長髪の文学青年風ブラームス。
特に興味を惹かれたのは、ピアノ教師、それに、ピアニストとしてのブラームス。
ブラームスはピアノを教えるということはほとんどしていなかったらしいが、クララ･シューマンに頼まれて、彼女の弟子たちにはピアノを教えていた。
ブラームスのレッスン風景や、ブラームス自身のピアノ演奏について、クララの弟子たちが自らの経験を綴っている文章が、この本のなかで一番印象的で、好きなところ。
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 その一 私のブラームス回想録（1905年） フローレンス・メイ」
（「ヨハネス・ブラームスの生涯」の序章部分から省略なしの訳出したもの。以下は抜粋または要約）
フローレンス・メイは、ロンドンでクララ・シューマンのレッスンを受けた後、ドイツのバーデンバーデン近郊にあるリヒテンタールの別荘で、クララのレッスンを受けるようになった。
クララが演奏活動でスイスへ行っている間、メイはブラームスのレッスンを受けることになる。
ブラームスのひととなり
当時、ブラームスは38歳。身長はやや低めで体格はがっしり。後年の肥満の傾向は全くなし。
理知的な額を有する堂々たる頭部と頭脳の明晰さを表わす青い瞳。挙動には気取りがなく、社交性と慎み深さが同居する、親しみのもてる人という印象だった。
ブラームスは自分について話すのを極端に嫌っており、自分の作品について話すことはめったになく、集まりではどんなに頼んでも、絶対に演奏しなかった。
ブラームスは極端な気分屋で、演奏しろといわれるのが嫌いなうえに、演奏する彼自身のムードと演奏される側、つまり作品の雰囲気がぴったり合わないと、全くだめだった。
ご機嫌なのは先生（クララ･シューマン）たちと一緒の時で、彼女にはいつも下僕のように使え、態度には尊敬の念が表れていた。それは息子が母に持つ愛情と、芸術家同士の共感とがないまぜになったような感覚－弟子のメイにはそう思えた。
ブラームスは大の散歩好きで、自然への愛着もひとしお。夏の間は4時か5時には起き、自分でコーヒーをいれ、それから朝のおいしい空気と鳥の歌を満喫しに、森へ出かけるのが日課だったという。
［※ベートーヴェンも、同じように田園や森の中での散歩をこよなく愛していたのを思い出した。］
ブラームスのピアノ指導法
クララは「ブラームスは最高のピアノ教師」だと言っていた。実際、メイがブラームスのレッスンを受けると、「何一つ欠点のない、全ての資質を備えた理想的なピアノ教師」だった。
ブラームスの頭の中には、技術的な修練方法が、細かなことまで全て入っており、しかもそれをきわめて短時間で教えることができた。
メイがテクニックの弱点を説明して、クレメンティの《グラドゥス・アド・パルナッスム》を弾き始めると、その指をほぐして均等にする作業に取り掛かった。
レッスン初日から、目的に達するにはどうするのが一番なのかの解説付きで、音階、分散和音、トリル、重音奏法、オクターヴといった技術訓練を次々と与えていった。
レッスン中ブラームスは椅子に腰かけ、弟子の指を見ながら、誤った動きを指摘し、自分の手の動きで正しい形を見せながら、夢中で指導していたという。
ブラームスは、通常行われる五本指のエクセサイズがメイに有効だとは思わず、もっぱら一般の作品や練習曲を使い、自ら習得した、困難なパッセージを克服するための練習法をメイにも教えた。
メイの手首も、聞いたこともないブラームス独自の方法で、ほとんど苦労しないまま二週間ですっかりほぐれ、指の付け根の固い出っぱりが、大方消え失せた。
ブラームスは、指づかいには特にうるさかった。特定の指に頼らず、全ての指をできるかぎり均等に働かせるよう注意した。
バッハの楽譜はメイがイギリスから持ち込んだもの。指使いが書かれていなかったので、ブラームスはツェルニー版の運指を使うように（それ以外の書き込みには従わないように）指導した。
当初、レッスンの大半はバッハの《平均律》か《イギリス組曲》。メイの技術が向上すると、レパートリーも音楽の本質を学ぶ時間も少しづつ増えていった。
ブラームスは、曲の細部に至るまで厳しく気を配れと注意する一方、「フレージング」はできるだけゆったりととるように言った。繊細な詩集の外側を縫い進み、飾り付けていくように、フレーズのアウトラインを大きく一筆書きするのである。音楽の陰影を使って、フレーズをつなげたりもした。
音色、フレーズ、感覚など、ブラームスのイメージが音になるまで、バッハの一部分を十回でも二十回でも演奏させた。
ブラームスは些細なことまで信じられないほど誠実で、生徒に向かって物知りぶったり、イライラしたり貶したりしなかった。趣味はほめることで、どんな曲でもまず好みどおりに演奏すると「いいねえ、言うことなし」で、「そこはこう変えて」とはならなかった。
ブラームスのピアノ演奏法
レッスンの終わりに、メイに頼まれてブラームスが自らピアノを弾くようになったが、一番多く取り上げたのはバッハ。
《48の前奏曲とフーガ》（平均律）を解説付きで、1曲か2曲、暗譜で弾き、その後は気分によって楽譜集から曲を選んで弾き続けた。
ブラームスは、著名なバッハ信奉者達のように、「バッハはただ流れるように演奏すべし」などとは思っておらず、彼のバッハ解釈は型破りで、伝統的な理論に捉われていない。
ブラームスが弾く《前奏曲》は躍動感溢れる力強い演奏で、濃淡と明確なコントラストがついて、まるで詩のようだったという。
バッハの音符一つ一つは感性あふれるメロディを作ってゆく。たとえば深い哀感、気楽なお遊び、浮かれ騒ぎ、爆発するエネルギー、えもいわれぬ優美さ。しかし、情緒は欠けておらず、決して無味乾燥ではない。情緒（センチメント）と感傷（センチメンタリズム）は別物なのだ。組曲では、音色とタッチを様々に変え、テンポも伸縮自在だった。
彼はバッハの掛留音をこよなく愛していた。「絶対にきこえなければならんのはここだ」と言いながら、タイのかかった音符を指し、「その後ろの音符で最高の不協和音効果が得られるように［前の音符を］打鍵すべし、でも、準備音が強くならないように」と強調した。
激しさも要求する一方、「もっとやさしく、もっと柔らかく」が、レッスン中のブラームスの口癖だった。
ブラームスは、バッハ、スカルラッティ、モーツァルトなどの「小奇麗な演奏」を認めなかった。巧みで均一で、正確かつ完全な指づかいは求めたが、多様で繊細な表現が絶対条件、いうならば呼吸のようなものだった。
作曲家が何世紀の人間であろうが、聴く人に作品を伝えるために、ブラームスはモダン・ピアノの力をためらうことなく利用した。
ブラームスは「安手の表情」をつけるのを好まず、特に嫌がったのは、作曲家の指示がないのに和音を分散させること。
メイがそんなことをすると必ず「アルペッジョじゃない。」と注意した。
ブラームスは音の強弱に関係なく、スラーのかかった二つの音符の醸しだす効果に重きを置き、それを強調したため、メイは、「こういった記譜部分は、彼自身の作品でこそ特別な意味を持つことが飲み込めた」と書いている。［※これは、ブラームスが多用していたヘミオラのこと？］
メイが聴いたブラームスの演奏は、「刺激的かつ独特で、到底忘れることはできない。名人芸を自由に操るといっても、それはいわゆるヴィルトゥオーゾ的演奏ではなかった。どんな作品でも、うわべの効果は決して狙わず、細部を明らかにし、深い部分を表現しながら、音楽の内部に入り込んでいるようだった。」
メイが、ブラームスの作品を練習させてほしいと頼むと、「僕の曲は、強い筋力と手の強い掴みが必要なので、今の君には向かないだろう」。自分が書いたピアノ曲は、女性には向いていないと思っていたらしい。
「どうしてピアノ用に、とんでもなく難しい曲ばかり作曲なさるのですか」とメイが詰め寄ると、ブラームスが言うには「（そういう音楽が）勝手にこちらにやってくるんだ。さもなきゃ、作曲なんかできないよ（I kann nicht anders）。」
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 そのニ 私のブラームス回想録（1905年） アデリーナ・デ・ララ」
クララ・シューマンのレッスンで、ブラームスの《スケルツォＯｐ.4》の一部分を弾き終えたとき、ブラームスが突然部屋に入ってきて、「今弾いた所をもう一度」。
最初のフレーズを弾き終わると、「違う違う、はやすぎる。ここはがっちり提示するんだ。ゆっくりと、このように」。
ブラームスが自ら演奏。鍵盤の上でゆったりとくつろいでいるようにしか見えないのに、それが豊かで深みのある音を、そして雲の上にいるようなデリケートなppを紡ぎだす。あのスケルツォのオクターブを一つも外さず、ものすごいリズム感で演奏するのだ。
ブラームスは生徒が自分の作品の低音（ベース･ライン）を弱く弾こうものなら、烈火のごとく怒った。その作品はきわめて深い音で、そして左手は決然と弾かなくてはならない。ブラームスは先生［クララ・シューマン］と同じで感傷的な演奏を嫌い、「決してセンチメンタルにならず、ガイスティック（精神的）でなくてはならない。」
日常生活では全く飾らず、ユーモアの感覚にあふれ、冗談を飛ばす。こんな人が真に偉大な巨匠だなんて、思い出すのも難しいほど。最初に会ったとき、ブラームスは40歳だったと思う。
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 その三 ブラームスはこう弾いた ファニー・デイヴィス」
ブラームスの演奏を文字で書き表すことは、非常に難しい。それは孤高の天才が、作品を作ってゆく過程を論じるようなものだからだ。
巨匠の演奏に向かう姿勢は自由かつしなやかで、余裕があり、しかもつねにバランスがとれていた。たとえば耳に聞こえてくるリズムの下には、いつでも基本となるリズムがあった。特筆すべきは、彼が叙情的なパッセージで見せるフレージングだ。そこでブラームスがメトロノームどおりに演奏することはありえず、反対に堅牢なリズムで表現すべきパッセージで、焦ったり走ったりすることも考えられなかった。下書きのようなザッとした演奏をするときも、その背後には楽派的奏法がはっきり見てとれた。推進力、力強く幻想的な浮遊感、堂々たる静けさ、感傷を拝した深みのある優しさ、デリカシー、気まぐれなユーモア、誠実さ、気高い情熱、ブラームスが演奏すれば、作曲家が何を伝えたいのか、聴き手は正確に知ることになったのだ。
タッチは温かく深く豊かだった。フォルテは雄大で、フォルティシモでも棘々しくならない。ピアノにもつねに力感と丸みがあり、一滴の露のごとく透明で、レガートは筆舌に尽くしがたかった。
"良いフレーズに始まり良いフレーズに終る"－ドイツ／オーストリア楽派に根ざした奏法だ。（アーティキュレーションによって生じる）前のフレーズの終わりと、次のフレーズの間の大きなスペースが、隙間なしにつながるのだ。演奏からは、ブラームスが内声部のハーモニーを聴かせようとしていること、そして、もちろん、低音部をがっちり強調していることがよくわかった。
ブラームスはベートーヴェンのように、非常に制限された表情記号で、音楽の内面の意味を伝えようとした。誠実さや温かさを表現したいときに使う ＜＞ は、音だけでなくリズムにも応用された。ブラームスは音楽の美しさから去りがたいかのごとく、楽想全体にたたずむ。しかし一個の音符でのんびりすることはなかった。また、彼は、メトロノーム的拍節でフレーズ感を台なしにするのを避けるために、小節やフレーズを長くとるのも好きだった。
若きブラームスが完璧なピアノ・テクニックを象徴する有名な逸話。
巡業先で半音高く調律されたピアノに遭遇したヴァイオリニストのレメーニは、弦が切れるのを怖れて調弦を上げられない。そこでブラームスは、《クロイチェル・ソナタ》のピアノ・パートを公開演奏の場で、瞬時に半音低く移調して弾いた。［※半音高くと移調したという説もある］
移調できるとかできないという次元の問題ではなく、《クロイチェル・ソナタイ長調》とは全く異なる《クロイチェル・ソナタ変イ長調》用に、指の準備が即刻できてしまう能力を持っていた。
この他に、メイの伝記中、ハ短調を半音上げて弾いた話があり、こちらの方が有名。
さらにこの回想録シリーズの第2巻でも、似たような移調演奏のエピソードがある。
＜参考サイト＞
バーデンバーデン・リヒテンタール散策［A Plaza of Clara Schumann クララ・シューマンのホームページ］
リヒテンタール（光の谷）にあるクララ・シューマン別荘跡やブラームスハウス周辺の写真がたくさん載ってます。
美しい街並みや落ち着いた自然の風景が満載。写真も大きくて鮮明に撮れてます。
ブラームスハウスの室内写真をみると、ブラームスはここでどんな暮らしをしていたのか、いろいろ想像してしまいます。
寝室のベッドがとても小さいのは、この家を使っていた頃のブラームスは、後年のビア樽体型とは違ってスリムだったし、もともと背が低かったためでしょう。
こちらのホームページには、他にもクララ・シューマン関連の情報－作曲家クララの作品・CD、クララに関する書籍・映画リストなどがあり、大変充実しています。
※右カラム中段の「タグリスト」でタグ検索できます。
1952年に音楽之友社、1975年に現代芸術社が出版し、今入手できるのは1997年の改訂版。
新潮文庫版"カラー版作曲家の生涯"シリーズの『ブラームス』は、ブラームスの一生がコンパクトにまとまっていて、何より良いのが小さいけれどカラー写真が豊富なところ。
最近読んでいるのは、ブラームスと親交があった人たちが彼の思い出を綴った『ブラームス回想録集』。
全3巻とかなりのボリューム。ブラームスの若い頃から晩年まで、音楽仲間の作曲家、指揮者、演奏家、教え子など、立場の違う人たちがブラームスと共に過ごした時の記憶や手紙をもとに、ブラームスの人となりやその音楽について語っている。
ちょうど第1巻と第2巻を読んだところ。ブラームスとホイベルガーとの会話が満載されている第2巻よりも、ブラームスとの思い出を綴った文章や双方の手紙が多数載っているが第1巻の方が、（個人的には）面白かった。
第1巻は、ブラームスがシューマンのもとを訪れた頃～中年期の頃に関する回想が多く、若い頃の友人ディートリヒや歌手ヘンシェル、クララ･シューマンの弟子たちがブラームスについて語っている。
後年の"辛らつな批評家で気難しく人付き合いが悪い"というイメージとは違って、若い頃のブラームスは穏やかで人あたりの良い好青年。
その才能は多くの人に賞賛され、作曲家人生は順風満帆だし、優れたピアニストとして、自作だけでなくベートーヴェンやバッハなどを演奏会でもよく弾いていたという。
ブラームスと交わした会話や手紙もいろいろ載っている。
翻訳文体が話し言葉のせいか、まるでブラームスの話をじかに聞いているような気がするので、とても身近で親近感が湧いてくる。
それに、浮かんでくるのは、中年以降のビア樽のような体型のヒゲ面ブラームスではなくて、若かりし頃の長髪の文学青年風ブラームス。
特に興味を惹かれたのは、ピアノ教師、それに、ピアニストとしてのブラームス。
ブラームスはピアノを教えるということはほとんどしていなかったらしいが、クララ･シューマンに頼まれて、彼女の弟子たちにはピアノを教えていた。
ブラームスのレッスン風景や、ブラームス自身のピアノ演奏について、クララの弟子たちが自らの経験を綴っている文章が、この本のなかで一番印象的で、好きなところ。
 | ブラームス回想録集〈1〉ヨハネス・ブラームスの思い出 (ブラームス回想録集 (1)) (2004/01/01) アルベルト ディートリヒ、ジョージ ヘンシェル 他 商品詳細を見る |
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 その一 私のブラームス回想録（1905年） フローレンス・メイ」（「ヨハネス・ブラームスの生涯」の序章部分から省略なしの訳出したもの。以下は抜粋または要約）
フローレンス・メイは、ロンドンでクララ・シューマンのレッスンを受けた後、ドイツのバーデンバーデン近郊にあるリヒテンタールの別荘で、クララのレッスンを受けるようになった。
クララが演奏活動でスイスへ行っている間、メイはブラームスのレッスンを受けることになる。
ブラームスのひととなり当時、ブラームスは38歳。身長はやや低めで体格はがっしり。後年の肥満の傾向は全くなし。
理知的な額を有する堂々たる頭部と頭脳の明晰さを表わす青い瞳。挙動には気取りがなく、社交性と慎み深さが同居する、親しみのもてる人という印象だった。
ブラームスは自分について話すのを極端に嫌っており、自分の作品について話すことはめったになく、集まりではどんなに頼んでも、絶対に演奏しなかった。
ブラームスは極端な気分屋で、演奏しろといわれるのが嫌いなうえに、演奏する彼自身のムードと演奏される側、つまり作品の雰囲気がぴったり合わないと、全くだめだった。
ご機嫌なのは先生（クララ･シューマン）たちと一緒の時で、彼女にはいつも下僕のように使え、態度には尊敬の念が表れていた。それは息子が母に持つ愛情と、芸術家同士の共感とがないまぜになったような感覚－弟子のメイにはそう思えた。
ブラームスは大の散歩好きで、自然への愛着もひとしお。夏の間は4時か5時には起き、自分でコーヒーをいれ、それから朝のおいしい空気と鳥の歌を満喫しに、森へ出かけるのが日課だったという。
［※ベートーヴェンも、同じように田園や森の中での散歩をこよなく愛していたのを思い出した。］
ブラームスのピアノ指導法クララは「ブラームスは最高のピアノ教師」だと言っていた。実際、メイがブラームスのレッスンを受けると、「何一つ欠点のない、全ての資質を備えた理想的なピアノ教師」だった。
ブラームスの頭の中には、技術的な修練方法が、細かなことまで全て入っており、しかもそれをきわめて短時間で教えることができた。
メイがテクニックの弱点を説明して、クレメンティの《グラドゥス・アド・パルナッスム》を弾き始めると、その指をほぐして均等にする作業に取り掛かった。
レッスン初日から、目的に達するにはどうするのが一番なのかの解説付きで、音階、分散和音、トリル、重音奏法、オクターヴといった技術訓練を次々と与えていった。
レッスン中ブラームスは椅子に腰かけ、弟子の指を見ながら、誤った動きを指摘し、自分の手の動きで正しい形を見せながら、夢中で指導していたという。
ブラームスは、通常行われる五本指のエクセサイズがメイに有効だとは思わず、もっぱら一般の作品や練習曲を使い、自ら習得した、困難なパッセージを克服するための練習法をメイにも教えた。
メイの手首も、聞いたこともないブラームス独自の方法で、ほとんど苦労しないまま二週間ですっかりほぐれ、指の付け根の固い出っぱりが、大方消え失せた。
ブラームスは、指づかいには特にうるさかった。特定の指に頼らず、全ての指をできるかぎり均等に働かせるよう注意した。
バッハの楽譜はメイがイギリスから持ち込んだもの。指使いが書かれていなかったので、ブラームスはツェルニー版の運指を使うように（それ以外の書き込みには従わないように）指導した。
当初、レッスンの大半はバッハの《平均律》か《イギリス組曲》。メイの技術が向上すると、レパートリーも音楽の本質を学ぶ時間も少しづつ増えていった。
ブラームスは、曲の細部に至るまで厳しく気を配れと注意する一方、「フレージング」はできるだけゆったりととるように言った。繊細な詩集の外側を縫い進み、飾り付けていくように、フレーズのアウトラインを大きく一筆書きするのである。音楽の陰影を使って、フレーズをつなげたりもした。
音色、フレーズ、感覚など、ブラームスのイメージが音になるまで、バッハの一部分を十回でも二十回でも演奏させた。
ブラームスは些細なことまで信じられないほど誠実で、生徒に向かって物知りぶったり、イライラしたり貶したりしなかった。趣味はほめることで、どんな曲でもまず好みどおりに演奏すると「いいねえ、言うことなし」で、「そこはこう変えて」とはならなかった。
ブラームスのピアノ演奏法レッスンの終わりに、メイに頼まれてブラームスが自らピアノを弾くようになったが、一番多く取り上げたのはバッハ。
《48の前奏曲とフーガ》（平均律）を解説付きで、1曲か2曲、暗譜で弾き、その後は気分によって楽譜集から曲を選んで弾き続けた。
ブラームスは、著名なバッハ信奉者達のように、「バッハはただ流れるように演奏すべし」などとは思っておらず、彼のバッハ解釈は型破りで、伝統的な理論に捉われていない。
ブラームスが弾く《前奏曲》は躍動感溢れる力強い演奏で、濃淡と明確なコントラストがついて、まるで詩のようだったという。
バッハの音符一つ一つは感性あふれるメロディを作ってゆく。たとえば深い哀感、気楽なお遊び、浮かれ騒ぎ、爆発するエネルギー、えもいわれぬ優美さ。しかし、情緒は欠けておらず、決して無味乾燥ではない。情緒（センチメント）と感傷（センチメンタリズム）は別物なのだ。組曲では、音色とタッチを様々に変え、テンポも伸縮自在だった。
彼はバッハの掛留音をこよなく愛していた。「絶対にきこえなければならんのはここだ」と言いながら、タイのかかった音符を指し、「その後ろの音符で最高の不協和音効果が得られるように［前の音符を］打鍵すべし、でも、準備音が強くならないように」と強調した。
激しさも要求する一方、「もっとやさしく、もっと柔らかく」が、レッスン中のブラームスの口癖だった。
ブラームスは、バッハ、スカルラッティ、モーツァルトなどの「小奇麗な演奏」を認めなかった。巧みで均一で、正確かつ完全な指づかいは求めたが、多様で繊細な表現が絶対条件、いうならば呼吸のようなものだった。
作曲家が何世紀の人間であろうが、聴く人に作品を伝えるために、ブラームスはモダン・ピアノの力をためらうことなく利用した。
ブラームスは「安手の表情」をつけるのを好まず、特に嫌がったのは、作曲家の指示がないのに和音を分散させること。
メイがそんなことをすると必ず「アルペッジョじゃない。」と注意した。
ブラームスは音の強弱に関係なく、スラーのかかった二つの音符の醸しだす効果に重きを置き、それを強調したため、メイは、「こういった記譜部分は、彼自身の作品でこそ特別な意味を持つことが飲み込めた」と書いている。［※これは、ブラームスが多用していたヘミオラのこと？］
メイが聴いたブラームスの演奏は、「刺激的かつ独特で、到底忘れることはできない。名人芸を自由に操るといっても、それはいわゆるヴィルトゥオーゾ的演奏ではなかった。どんな作品でも、うわべの効果は決して狙わず、細部を明らかにし、深い部分を表現しながら、音楽の内部に入り込んでいるようだった。」
メイが、ブラームスの作品を練習させてほしいと頼むと、「僕の曲は、強い筋力と手の強い掴みが必要なので、今の君には向かないだろう」。自分が書いたピアノ曲は、女性には向いていないと思っていたらしい。
「どうしてピアノ用に、とんでもなく難しい曲ばかり作曲なさるのですか」とメイが詰め寄ると、ブラームスが言うには「（そういう音楽が）勝手にこちらにやってくるんだ。さもなきゃ、作曲なんかできないよ（I kann nicht anders）。」
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 そのニ 私のブラームス回想録（1905年） アデリーナ・デ・ララ」クララ・シューマンのレッスンで、ブラームスの《スケルツォＯｐ.4》の一部分を弾き終えたとき、ブラームスが突然部屋に入ってきて、「今弾いた所をもう一度」。
最初のフレーズを弾き終わると、「違う違う、はやすぎる。ここはがっちり提示するんだ。ゆっくりと、このように」。
ブラームスが自ら演奏。鍵盤の上でゆったりとくつろいでいるようにしか見えないのに、それが豊かで深みのある音を、そして雲の上にいるようなデリケートなppを紡ぎだす。あのスケルツォのオクターブを一つも外さず、ものすごいリズム感で演奏するのだ。
ブラームスは生徒が自分の作品の低音（ベース･ライン）を弱く弾こうものなら、烈火のごとく怒った。その作品はきわめて深い音で、そして左手は決然と弾かなくてはならない。ブラームスは先生［クララ・シューマン］と同じで感傷的な演奏を嫌い、「決してセンチメンタルにならず、ガイスティック（精神的）でなくてはならない。」
日常生活では全く飾らず、ユーモアの感覚にあふれ、冗談を飛ばす。こんな人が真に偉大な巨匠だなんて、思い出すのも難しいほど。最初に会ったとき、ブラームスは40歳だったと思う。
「クララ･シューマンの弟子たちの回想録 その三 ブラームスはこう弾いた ファニー・デイヴィス」ブラームスの演奏を文字で書き表すことは、非常に難しい。それは孤高の天才が、作品を作ってゆく過程を論じるようなものだからだ。
巨匠の演奏に向かう姿勢は自由かつしなやかで、余裕があり、しかもつねにバランスがとれていた。たとえば耳に聞こえてくるリズムの下には、いつでも基本となるリズムがあった。特筆すべきは、彼が叙情的なパッセージで見せるフレージングだ。そこでブラームスがメトロノームどおりに演奏することはありえず、反対に堅牢なリズムで表現すべきパッセージで、焦ったり走ったりすることも考えられなかった。下書きのようなザッとした演奏をするときも、その背後には楽派的奏法がはっきり見てとれた。推進力、力強く幻想的な浮遊感、堂々たる静けさ、感傷を拝した深みのある優しさ、デリカシー、気まぐれなユーモア、誠実さ、気高い情熱、ブラームスが演奏すれば、作曲家が何を伝えたいのか、聴き手は正確に知ることになったのだ。
タッチは温かく深く豊かだった。フォルテは雄大で、フォルティシモでも棘々しくならない。ピアノにもつねに力感と丸みがあり、一滴の露のごとく透明で、レガートは筆舌に尽くしがたかった。
"良いフレーズに始まり良いフレーズに終る"－ドイツ／オーストリア楽派に根ざした奏法だ。（アーティキュレーションによって生じる）前のフレーズの終わりと、次のフレーズの間の大きなスペースが、隙間なしにつながるのだ。演奏からは、ブラームスが内声部のハーモニーを聴かせようとしていること、そして、もちろん、低音部をがっちり強調していることがよくわかった。
ブラームスはベートーヴェンのように、非常に制限された表情記号で、音楽の内面の意味を伝えようとした。誠実さや温かさを表現したいときに使う ＜＞ は、音だけでなくリズムにも応用された。ブラームスは音楽の美しさから去りがたいかのごとく、楽想全体にたたずむ。しかし一個の音符でのんびりすることはなかった。また、彼は、メトロノーム的拍節でフレーズ感を台なしにするのを避けるために、小節やフレーズを長くとるのも好きだった。
若きブラームスが完璧なピアノ・テクニックを象徴する有名な逸話。
巡業先で半音高く調律されたピアノに遭遇したヴァイオリニストのレメーニは、弦が切れるのを怖れて調弦を上げられない。そこでブラームスは、《クロイチェル・ソナタ》のピアノ・パートを公開演奏の場で、瞬時に半音低く移調して弾いた。［※半音高くと移調したという説もある］
移調できるとかできないという次元の問題ではなく、《クロイチェル・ソナタイ長調》とは全く異なる《クロイチェル・ソナタ変イ長調》用に、指の準備が即刻できてしまう能力を持っていた。
この他に、メイの伝記中、ハ短調を半音上げて弾いた話があり、こちらの方が有名。
さらにこの回想録シリーズの第2巻でも、似たような移調演奏のエピソードがある。
＜参考サイト＞
バーデンバーデン・リヒテンタール散策［A Plaza of Clara Schumann クララ・シューマンのホームページ］リヒテンタール（光の谷）にあるクララ・シューマン別荘跡やブラームスハウス周辺の写真がたくさん載ってます。
美しい街並みや落ち着いた自然の風景が満載。写真も大きくて鮮明に撮れてます。
ブラームスハウスの室内写真をみると、ブラームスはここでどんな暮らしをしていたのか、いろいろ想像してしまいます。
寝室のベッドがとても小さいのは、この家を使っていた頃のブラームスは、後年のビア樽体型とは違ってスリムだったし、もともと背が低かったためでしょう。
こちらのホームページには、他にもクララ・シューマン関連の情報－作曲家クララの作品・CD、クララに関する書籍・映画リストなどがあり、大変充実しています。
※右カラム中段の「タグリスト」でタグ検索できます。